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Decorative Arts
Statuette : Vierge à l'Enfant
by Anonyme
Musée du Louvre
La Vierge, cambrée, tient haut l’Enfant sur son bras gauche. Son visage très plein au front bombé, aux yeux un peu proéminents et au nez pointu, est empreint de calme. Elle est vêtue d’une robe recouverte d’un long surcot serré à la taille. Son voile tombant jusque sous les épaules, son grand manteau dont les plis cassés sont équilibrés par la retombée verticale du pan ramené sous son bras gauche, le beau et sobre mouvement des étoffes au dos de la statuette dérivent encore de modèles des années 1250-1270, comme la Vierge d’ivoire de la Sainte-Chapelle. L’Enfant, que sa mère retient de la main droite, est vêtu d’une longue chemise qui découvre à peine ses pieds nus. L’ampleur de la silhouette ainsi que le visage large et plat, alourdi par un double menton, appellent surtout à des comparaisons avec des œuvres originaires de l’Est de la France.
Decorative Arts
Feuillet droit de diptyque : le Couronnement de la Vierge ; l'Adoration des Mages.
by Anonyme
Musée du Louvre
La plaque est cernée d’une moulure lisse, sauf en haut où est sculptée une frise de roses ; une autre frise de roses sépare l’espace en deux zones. Chaque scène est abritée sous une rangée de trois arcs trilobés retombant sur des consoles, soulignés de crochets feuillus ; deux motifs tréflés champlevés occupent les écoinçons centraux. En bas, l’Adoration des Mages réunit la Vierge couronnée, trônant sur la droite, tenant sur son genou droit l’Enfant, vêtu d’une longue chemise et que se penche vers le disque d’or que lui tend le Roi mage agenouillé, sa couronne à la main. Les deux autres Mages sont debout derrière, portant une coupe couverte, l’un désignant l’étoile au-dessus de la Vierge. A la partie supérieure, pour le Couronnement de la Vierge, le Christ et la Vierge, tournés l’un vers l’autre, sont assis sur un banc mouluré ; un Angelot, qui tenait la couronne de la Vierge, apparaît sous l’arc central ; deux Anges, maniant des encensoirs et portant des navettes, sont agenouillés de part et d’autre du banc. L’iconographie des deux scènes est habituelle. Le travail est très dur et les visages sont un peu caricaturaux. L’élongation des torses des personnages assis indique une date dans la première moitié du XIVe siècle, assez avancée si l’on en juge par les drapés relativement déployés en largeur où les arabesques sont réduites.
Decorative Arts
Assiette : armoiries des Peroli d'Urbino
by Anonyme
Musée du Louvre
Au centre, armes des Peroli d'Urbino et à décor « alla porcellana ». Ecu d'azur à chevron d'or. Inscription : "IN DEO ET IN TE SPERABIS" et initiales G.P.
Decorative Arts
Couvert et couteau à dessert
by Anonyme
Musée du Louvre
Couvert et couteau à dessert en vermeil aux armes royales d'Espagne, grossièrement gravées. Sur le couvert, une triple baguette orne les deux faces de la tige et s’achève par une palmette sur le bouton. Un médaillon avec les armes d’Espagne (écu sommé de la couronne royale, collier de la Toison d'or), entouré d’un tore de laurier, occupe la spatule à l’extérieur, et une coquille à l’intérieur. Le couteau porte le même décor.
Decorative Arts
Lustre à huit lumières
by Anonyme
Musée du Louvre
Petit lustre à huit lumières en cuivre émaillé bleu moucheté de blanc, l'émail est incrusté d'ornements d'or ; sur le corps du lustre, sous l'attache des branches, ces incrustations représentent des instruments de musique. Les branches de bronze doré au dessus et au dessous sont décorées de têtes de femmes en relief ; bobèches de bronze doré, bobéchons émaillés. Anneau de suspension à la partie supérieure.
Decorative Arts
Couteau de table
by Anonyme
Musée du Louvre
Le manche en écaille est incrusté de filets d'or formant un décor de rinceaux, volutes, coquilles, entrelacs dans le style de Bérain.
General Collection
Jeu de marelle et cueillettes des fruits, de la Tenture de la Noble Pastorale
by de la Tenture de la Noble Pastorale
Musée du Louvre
Cette tapisserie fait partie d'une série de trois pièces, appelée couramment La tenture de La Noble Pastorale : "pastorale" car elle décrit diverses activités de bergers et de bergères, et "noble" car elle met en scène essentiellement des jeunes seigneurs et nobles dames qui jouent aux pâtres. Ces "bergeries" étaient très en vogue à la fin du Moyen Âge dans toute l'Europe, car elles étaient à la fois éminemment décoratives et moins coûteuses à réaliser que les grandes suites historiées. (source : site internet du musée du Louvre, texte Marie-Hélène de Ribou). Cinq personnages portent la houlette ; à droite, un homme s'en sert pour gauler des fruits, qu'une femme reçoit dans les plis de sa robe ; à gauche, un paysan apporte à son seigneur et à sa dame le jeu de la marelle. Fond bleu décoré de fleurettes, d'oiseaux, de moutons et de chiens. Armes de Bohier et Bohier-Briçonnet.
Decorative Arts
Presse-papier de Rachel en forme de grappe de raisin
by Anonyme
Musée du Louvre
Serre-papiers dit "Nature morte" en forme de grappe de raisins en améthyste ; jaspe de différentes couleurs. Par la manufacture de Ekaterinburg pour la tragédienne Rachel (1821-1858).
Decorative Arts
Chandelier à décor héraldique
by Anonyme
Musée du Louvre
Chandelier en émail champlevé blanc, rouge, vert-bleu et bleu-turquoise. Le porte-cierge, sans décor, porte une bague moulurée à mi-hauteur. La base circulaire et concave est ornée d'un décor géométrique formant une large rosace entrelacée, soulignée d'un trait d'émail blanc. Les intervalles ainsi ménagés portent un motif héraldique. Concentriquement à un cercle doré d'une frise feuillagée sur fond bleu turquoise, la 1ère rangée porte dans chaque case une fleur de lys sur fond bleu lapis ; la 2ème rangée porte alternativement : 1/ d'azur (lapis) semé de fleurs de lys d'or (France), 2/ de gueules aux trois léopards d'or l'un sur l'autre (Angleterre) ; la 3ème rangée porte : 1/de gueules à la croix d'argent (Savoie?) ; 2/ bandé d'or et d'azur (lapis) à la bordure de gueules (Bourgogne ancien) ; 3/de gueules semé de croisettes recroisetées au pied fiché d'or, portant deux bars d'or adossés (Bar? qui devrait être d'azur) ; 4/ échiqueté d'or et d'azur à la bordure de gueules et au franc-quartier d'hermine (bretagne ancien) ; 5/ d'azur semé de fleur de lys d'or à la bordure de gueules (Anjou) ; 6/ d'argent à la croix de gueules (...). La dernière rangée est ornée d'un dragon alternativement sur fond turquoise et rouge ; les écoinçons extérieurs présentent un trèfle sur fond lapis. L'objet est détérioré, surtout à son contour extérieur (fiche Grandjean du département des Objets d'art).
Decorative Arts
Plat rond : armoiries des Baglioni (?)
by Anonyme
Musée du Louvre
Décor rayonnant bleu, manganèse sur fond blanc. Au centre, écu d'azur à la fasce d'argent des Baglioni (?). Marque "P" gravée sous le pied.
Decorative Arts
Albarello
by Anonyme
Musée du Louvre
Faïence à reflets métalliques. Au milieu de la panse, dans un phylactère, en lustre "1584".
General Collection
Bouteille
by Anonyme
Musée du Louvre
La bouteille, qui est d'une couleur vert pâle, possède une panse sphérique, dont une partie manque, et un long col étroit, très légèrement évasé, à décor de filets enroulés, brisé à partie supérieure. La panse porte un fin décor gravé organisé en quatre registres séparés chacun par une fine bande peinte. A la base du col, rinceau à volutes. Sur l'épaule, rinceau à larges boucles et à tigelles dans lesquelles prennent place grappe de raisin, feuilles de tige et oiseau. La bordure inférieure de la bouteille comporte des oves. Sur la panse, le décor est divisé en huit arcades formées de deux fines colonnes à base et à chapiteau surmonté d'un thyrse, reliées par une voûte en berceau. Sous ces huit arcades prend place une série de personnages du cortège dionysiaque, dont seuls cinq sont conservés. En commençant à l'extrème gauche avec le dieu du vin Dionysos, qui apparaît nu, adulte, et avec des proportions élancées. Il se tient debout, au repos, baissant légèrement la tête et s'appuyant sur un thyrse long, ses jambes croisées et un bras replié sur la hanche. A droite se trouve une panthère. Le personnage suivant, chauve et imberbe, marchant avec un bâton et portant une outre sur son dos, est un satyre ou Silène ; il porte une tunique longue et tient un bâton de la main droite. Il est suivi d'un jeune satyre dansant, qui lève un bras et tourne la tête en même temps qu'il esquisse un pas. De son autre bras il tient la houlette. Suit le dieu Pan reconnaissable à ses cornes, son pelage et ses pieds fourchus qui danse également avec un bras levé et la main ouverte. Dernier personnage conservé est une ménade vêtue d'une longue tunique et d'un bonnet rond qui se retourne vers le Pan pendant qu'elle danse. Dans sa main étendue, la ménade tient un baton court se terminant par un fouet. La partie suivante de la frise est cassée, mais dans le dernier arceau, juste avant Dionysos, on peut identifier la peau d'un animal, la peau du lion de Némée porté par Hercule, membre traditionel d'un thyase dionysiaque antique célébrant le cortège du dieu de la vigne et du vin, thème fréquemment illustré à la fin de l'Antiquité en cycles plus ou moins développés.