Museum Collection
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Greek & Roman Arts
lécythe ; vase plastique
by atelier du groupe de Berlin
Musée du Louvre
Léda et le cygne (sur, socle, moulure, sur, base, orné de, rinceau, fleur) ; Léda (cheveux, en bandeau, tresse, boucle d'oreille, chitôn, déployant, himation, agenouillé, tenant, cygne : Zeus, flanqué de) ; Éros (cheveux, long, couronne : feuille, nu) Décor : sur revers ; palmette (2) Etat de l'oeuvre : entier ; il manque une fleur ; fêlures la sur base ; concrétions. Ont été recollés l'embouchure, l'Eros, l'aile du cygne, la partie supérieure du vase, et une fleur. L'oeuvre a peut-être été anciennement repeinte.
Decorative Arts
Feuillet de polyptyque : l'Annonciation
by Atelier du diptyque du Christ Juge
Musée du Louvre
La forme du feuillet, à la partie supérieure, suit la ligne du gable, souligné de crochets feuillus, qui surmonte l’arc trilobé retombant sur des consoles et qui abrite l’Annonciation. Une rose est sculptée au centre du gable. L’ange Gabriel, debout et les pieds nus, les ailes déployées, s’avance vers la droite, la main levée en signe d’avertissement. La Vierge se tient à droite, amorçant un léger mouvement de recul. Un vase contenant une branche fleurie les sépare. L’Ange, ses cheveux bouclés ceints d’un diadème, est vêtu d’une robe serrée à la taille, que laisse voir son manteau ramené par un drapé transversal sur le bras gauche. La Vierge a tiré sur sa tête un pan de manteau, qui vient s’insérer sous son bras droit en une longue courbe, déterminant un souple drapé transversal et une chute en volutes. La colombe du Saint-Esprit surgit des nuées au-dessus de la tête de la Vierge. Le travail est en haut relief. Les volumes pleins, la souplesse des drapés, la recherche graphique dans les lignes sinueuses, la douceur des modelés, les proportions un peu lourdes permettent d’attribuer cet ivoire à l’atelier du diptyque du Christ Juge.
Decorative Arts
Feuillet droit de diptyque : Crucifixion
by Atelier du diptyque de Kremsmunster
Musée du Louvre
Le feuillet est cerné d’une bordure lisse, soulignée d’une moulure à la partie supérieure. La scène est placée sous un grand arc trilobé, retombant sur des consoles ornementées, surmontée d’un gable à gros crochets feuillus. Les deux Anges, aux ailes ornées de piqueté, portant le soleil et la lune, apparaissent au-dessus des rampants de ce gable. La Crucifixion montre le Christ en croix fixé par trois clous, la tête et le corps nettement tournés vers la gauche ; ses genoux sont légèrement fléchis sous un perizonium assez long, retombant en pans complexes. La croisée des traverses de la croix est sculptée d’un nimbe crucifère ; des nuées en forme de rubans très sinueux apparaissent au-dessous de l’arc. A gauche de la croix, Longin, se cachant les yeux avec la main, enfonce sa lance dans le côté du Christ ; Stéphaton, placé en pendant, lui tend l’éponge. La Vierge, se tordant les mains en signe de douleur, et saint Jean, baissant d’un air accablé sa tête bouclée et tenant le Livre, se dressent au second plan. L’ivoire est assez profondément sculpté, avec des reprises au trépan. Les personnages vigoureux, les attitudes très démonstratives, les drapés abondants et tourmentés permettent de rattacher ce feuillet à l’entourage de l’atelier du diptyque de Kremsmunster. Bien qu’il ait été considéré comme parisien par Koechlin puis par Randall et Krohm, cet atelier, actif dans les dernières décennies du XIVe ou les premières du XVe siècle, peut être considéré comme allemand (Mayence ?). Cf. aussi OA 11042.
Decorative Arts
Vierge
by Atelier du diptyque de Kremsmunster
Musée du Louvre
La Vierge, debout, couronnée, portait autrefois l'Enfant Jésus sur son bras droit : ce dernier a été cassé et un globe a été taillé, à l'époque moderne, dans le morceau d'ivoire qui formait le bas de son corps. L'attribut que la Vierge présentait de la main gauche, un chardonneret, symbole de la Passion, a été lui aussi accidenté.
General Collection
Statuette : Vierge à l'Enfant trônant, au chardonneret
by au chardonneret
Musée du Louvre
La Vierge est assise sur un banc orné de moulures. Elle est coiffée d’un voile qui laisse apercevoir ses bandeaux de cheveux ondulés et retombe dans le dos : il était retenu à l’origine par une couronne (refaite). La Vierge est vêtue d’une robe recouverte d’un grand manteau, ramené sur ses genoux, descendant en abondantes chutes de plis « à becs » et de volutes, et formant dans le dos un drapé en éventail. De la main gauche elle maintient sur son genou l’Enfant debout, à demi nu et simplement enveloppé d’un lange à partir de la taille. Celui-ci s’appuie sur la poitrine de sa mère pour saisir l’aile de l’oiseau qu’elle lui tend, très vraisemblablement un chardonneret, symbole de la Passion. Le visage potelé de la Vierge présente des traits menus : longs yeux repris au trépan, nez court, bouche minuscule, menton saillant au-dessus d’un double menton prononcé.
Greek & Roman Arts
cratère
by atelier du cratère tessinois
Musée du Louvre
sur épaule ; protubérance (6, en forme de, œnochoé) Décor : sur rebord ; point (file, entre, filet) sur protubérance ; point (file, entre, filet, 2, surmontant) ; ligne (brisé, horizontal, surmontant) ; filet (2) sur épaule (face A et B) ; losange (plusieurs, quadrillé, flanqué de, point, rosette, de point, surmontant) ; zone d'oiseaux (oiseau, 18, zone, flanqué de, rosette, de point, motif étoilé) flanquant l'anse ; bande (2, vertical, losange, quadrillé, pointé) sous anse ; personnage (2, flanqué de, motif étoilé, brisé) sur vasque ; zone (ligne, ondulé, vertical, entre, filet, surmontant) ; zone (ligne, ondulé, vertical, groupe, encadrant) ; chevron (file, 2, horizontal) sur pied ; spirale (fausse, entre, filet, surmontant) ; ligne (plusieurs, ondulé, groupe, vertical) Etat de l'oeuvre : Le vase est incomplet et a été recollé et complété ; il manque des petites parties des anses et du pied, et de l'anse d'une protubérance.
Greek & Roman Arts
couvercle de cratère
by atelier du cratère tessinois
Musée du Louvre
sur couvercle ; bouton (en forme de, œnochoé) Décor : sur bouton ; point (file, 2, séparé par) ; filet (2, surmontant) ; ligne (brisé, horizontal, entre, filet, surmontant) ; ligne (ondulé, vertical, plusieurs) sur couvercle ; zone (3, séparé par, filet) ; ligne (ondulé, pointé) ; spirale (fausse, pointé) ; point (file) Etat de l'oeuvre : entier
Decorative Arts
Diptyque : Nativité ; Adoration des mages ; Crucifixion ; Couronnement de la Vierge
by Atelier du coffret de Cracovie
Musée du Louvre
Chaque feuillet, bordé d’une simple moulure, est divisé en deux par une bande soulignée d’un listel. Chaque scène est regroupée sous une série de trois arcs trilobés, surmontés de petits crochets de feuillages couronnés d’un bouquet, l’arc central étant un peu plus large ; au-dessus des écoinçons s’ouvrent des motifs trilobés. La lecture des scènes se fait de gauche à droite et de bas en haut. En bas du premier feuillet se déroule la Nativité : la Vierge, étendue sur sa couche, tient la main de l’Enfant à demi nu dans son berceau sur lequel veillent l’âne et le bœuf ; saint Joseph, appuyé sur son tau, est assis derrière le lit ; au second plan, un Ange tenant une banderole déroulée annonce la Nativité à un berger qui garde ses moutons. Sur le second feuillet est représentée l’Adoration des Mages : la Vierge couronnée est assise sur la droite, maintenant l’Enfant debout sur ses genoux, qui se penche pour saisir ce que lui tend le Roi mage agenouillé ; deux autres Mages se tiennent à l’arrière-plan. Dans la Crucifixion, en haut à gauche, le Christ, les genoux fléchis, est fixé sur la croix par trois clous ; la lune et le soleil apparaissent sur les traverses horizontales ; sur la droite du Christ, la Vierge évanouie est soutenue par deux femmes ; un jet de sang, parti de la plaie du torse du Christ, vient toucher la poitrine de sa mère ; sur sa gauche, saint Jean est accompagné de deux juifs aux bonnets caractéristiques. Pour le Couronnement de la Vierge, le Christ et la Vierge sont assis sur un même banc, tournés l’un vers l’autre ; deux Anges manient des encensoirs, perchés dans un équilibre instable sur les hauts accoudoirs recourbés du banc. L’iconographie des trois scènes de la Nativité, de l’Adoration des Mages et de la Crucifixion est semblable, mais simplifiée, à celle du diptyque à quatre-feuilles OA 103, œuvre du même atelier : on retrouve ici les mêmes qualités stylistiques et techniques.
Decorative Arts
Panneau de coffret : le Triomphe du dieu d'Amour ; scènes courtoises
by Atelier du coffret de Cracovie
Musée du Louvre
Le panneau, qui correspond au long côté du revers d’un coffret, est cerné d’une bordure plate. Les scènes sont séparées par les moulures destinées aux ferrures, et dont l’une a été retaillée pour former une colonne ; elles s’abritent sous des arcs trilobés, trois pour la partie centrale, deux pour les scènes des extrémités ; sur ces dernières sont réservées deux paires de pattes plates, pour les ferrures qui maintenaient les côtés. Au centre trône le dieu d’Amour, jambes croisées en signe de pouvoir ; ses ailes éployées sont gravées sur le fond de la plaque. De ses deux mains, il dirige une flèche vers la poitrine des amants, placés de part et d’autre, un genou en terre ; le jeune homme, les cheveux courts et ondulés, se détourne vers la gauche ; la jeune femme, qui porte une coiffure « en escouffins », retient un petit chien sur son genou. Sur la gauche, un couple joue aux échecs, le jeune homme tenant un faucon sur son poing gauche, la femme coiffée « en escouffins ». Sur la droite, les jeunes gens sont debout, face à face : le jeune homme nourrit son faucon ; la jeune femme, un voile (?) sur la tête, lève la main. Tous les personnages sont vêtus de robes larges et flottantes, sauf le dieu d’Amour qui porte une robe ceinturée. Les scènes représentées sont analogues à celles que l’on retrouve sur les valves de miroir. Le travail est ici rapide. La souplesse des drapés et le style des visages féminins, au menton lourd, aux yeux prolongés par un long trait gravé, situent cet ivoire dans la suite de l’ « atelier du coffret de Cracovie ».
Decorative Arts
Diptyque : scènes de la Passion ; Ascension ; Pentecôte
by Atelier du coffret de Cracovie
Musée du Louvre
Chaque feuillet, bordé d’une moulure lisse allégée en haut d’un listel, est divisé en trois par des bandes moulurées. Les scènes sont placées sous une rangée de quatre arcs trilobés surmontés de crochets feuillus. La lecture se fait de bas en haut et de gauche à droite, en passant d’un feuillet à l’autre. En bas à gauche, dans l’Entrée à Jérusalem, le Christ entouré des disciples, chevauchant une mule, se dirige vers la porte crénelée de la ville tandis que Zachée est juché sur un arbre. Le Lavement des pieds montre le Christ agenouillé devant un bassin. Au centre, la Cène est fidèle à l’iconographie habituelle. Le Christ au mont des Oliviers est agenouillé entre deux arbres et deux groupes de disciples assis, sommeillant. En haut, dans l’Ascension, la Vierge entourée des Apôtres lève les yeux vers les pieds et le bas de la robe du Christ qui disparaissent. La Pentecôte, où la Vierge ne figure pas, réunit les Apôtres sous les langues de feu jaillissant du bec de la colombe qui surgit des nuées. La clarté des compositions, les proportions élancées des personnages, l’abondance des drapés aux sinuosités encore modérées, les visages souriants encadrés de chevelures souple, le type du visage de la Vierge, massif et aux joues pleines, la forme particulière des yeux prolongés par une ligne gravée, permettent d’attribuer ce diptyque à l’ « atelier du coffret de Cracovie ». Mais cette attribution soulève un problème d’iconographie : en effet, les scènes de l’Entrée à Jérusalem, du Lavement des pieds, de l’Ascension et de la Pentecôte ne se généralisent que dans la seconde moitié du siècle. Il serait donc vraisemblable de supposer que ce diptyque serait une des dernières œuvres de cet atelier.
General Collection
Diptyque à quatre-feuilles : Annonciation, Nativité, Adoration des mages, Crucifixion
by Nativité
Musée du Louvre
Les deux feuillets sont bordés d’une simple moulure et partagés en deux par une bande soulignée de deux listels. Chacune des quatre scènes est placée dans un quatre-feuilles bordé d’un double listel. La lecture se fait de gauche à droite et de haut en bas. En haut, l’Ange de l’Annonciation s’avance vers la droite : il tient une banderole déroulée et lève la main droite, l’index pointé en signe d’avertissement. Devant lui, derrière un vase garni d’une branche fleurie, la Vierge se cambre en arrière, dans un mouvement de surprise ; la colombe du Saint-Esprit apparaît près de sa tête. La Nativité et l’Annonce aux bergers occupent le quadrilobe de droite : la Vierge, étendue sur une couche, se tourne vers l’Enfant à demi-nu dans son berceau, dont elle tient la main, tandis que l’âne et le bœuf veillent sur la gauche. Saint Joseph à la longue barbe ondulée, assis sur son tau, est assis derrière le lit au bout duquel est placé un berger tenant un mouton. A l’arrière-plan, un Ange surgit du ciel, banderole déroulée, au-dessus d’une colline sur laquelle un berger garde ses moutons. Dans l’Adoration des Mages, la Vierge couronnée est assise à droite, retenant l’Enfant debout sur ses genoux ; celui-ci joue avec le chardonneret, symbole de la Passion que tient sa mère, et se penche pour saisir l’objet que lui tend le Mage agenouillé. Deux autres Mages, tenant des coupes à couvercle, sont à l’arrière-plan. La Crucifixion montre le Christ cloué sur la croix par trois clous ; ses genoux sont fléchis et son perizonium, qui découvre largement le ventre, retombe en longs pans. Le soleil et la lune apparaissent dans des nuages au-dessus des traverses horizontales. A droite du Christ, la Vierge évanouie est soutenue par deux femmes, un jet de sang parti de la plaie du torse du Christ venant toucher sa poitrine. De l’autre côté de la croix, saint Jean, la main sur la poitrine pour indiquer sa douleur, est accompagné de deux Juifs coiffés des bonnets caractéristiques, l’un tenant une banderole déroulée et désignant le ciel de son index.
Decorative Arts
Coffret dit "a pastiglia"
by atelier des thèmes moraux et amoureux
Musée du Louvre
Reposant sur quatre pieds ronds pressés, coffret de même nature que le précédent (OAR 367), orné à la caisse, des scènes de l'histoire romaine : sur la face : un homme nu, debout, sur un piédestal, semble haranguer une troupe (Brutus) ; au revers : un Empereur (?) assis sur son trône entouré de ses soldats (la continence de Scipion l'Africain) ; sur le petit côté gauche, Lucrèce et sur le droit, histoire de Scipion. Couvercle : richement décoré. Bordures : bandes ondulées s'entrelaçant, formant des ovales avec des rosaces. Au centre du couvercle, de part et d’autre du bouton central, sphinge encadrée par 2 ours, 4 colombes aux écoinçons du rond central, baguettes ornementales avec décor de fleurs, de fruits et de rinceaux. Bois plaqué d'or, recouvert d'une pâte cuite, à "pastiglia". Intérieur doublé de lin rouge.