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Decorative Arts
Coupe ronde : la bataille de Trasimène ou la victoire décisive d'Hannibal contre les forces romaines de Flaminius au lac de Trasimène
by Atelier des Fontana , Durantino-Fontana, Guido
Musée du Louvre
Décor « a istoriato » en plein ; service racontant l'histoire de la seconde guerre punique. Inscription au revers : "96 / Annibal co ,i , Roman di frodi pieno / Vense la gran giornata al Transimeno." [Hannibal plein de ruse avec les Romains a vaincu la grande bataille de Trasimène]
Decorative Arts
Plat rond : la Manne
by Atelier des Fontana , Santi, Raffaello, dit Raphaël , Raimondi, Marcantonio
Musée du Louvre
Décor « a istoriato » en plein : la Manne (Livre de l’Exode), d’après une composition de Raphaël (1483-1520) gravée par Marcantonio Raimondi (vers 1480 - entre 1527 et 1534). Au revers en bleu : "La manna che dal ciel piove".
Decorative Arts
Coffret hexagonal : histoire de Griseldis
by Atelier des Embriachi
Musée du Louvre
Coffret de mariage, comme l’indique le relief du couvercle où deux génies ailés portent les blasons peints, à l’origine, aux armoiries des époux. Le couvercle conique est terminé par un bouton d’ivoire. Des incrustations en rosaces géométriques ornent la partie supérieure du couvercle, dont la base comporte d’un large bandeau d’os sculpté, où sont représentés des génies ailés, sur fond de feuillages. Les flancs du coffret sont formés de panneaux d’os, à la base mince, ajourés à la partie supérieure, regroupés au-dessus d’un bandeau continu d’os mouluré. Chaque côté est composé de trois plaquettes d’os juxtaposées, encadrées par les deux éléments d’angle qui représentent un petit édifice gothique, sous lequel s’abritent des spectateurs, un page ou de jeunes servantes. Les scènes représentent vraisemblablement l’histoire de Griseldis (Griselda, dans le Décaméron de Boccace), exemple de la parfaite soumission féminine aux tourments moraux infligés par un cruel mari. Plusieurs scènes sont bien reconnaissables mais d’autres sont plus difficiles à identifier. Premier côté : le mariage du marquis de Saluces, entouré de sa cour, avec Griseldis, accompagnée de servantes. Deuxième côté : Griseldis, tenant un panier, suivie de deux hommes portant des coffres, se dirige vers la maison de son mari. Troisième côté : le marquis adresse des reproches à son épouse. Quatrième côté : rencontre de deux femmes ; Griseldis, accompagnée de deux suivantes, à la porte d’un château. Cinquième côté : deux couples suivent un musicien qui joue du luth. Sixième côté (serrure) : une femme accompagne deux enfants vers Griseldis qui retrouve son mari. Restes de dorure et de polychromie (deux couches ; pour la plus ancienne, or sur mixtion rouge vif, bleu, noir, vert olive). Plaquettes d’os collées sur âme de bois. Plaquette de la serrure cassée. Papier bleu (moderne) sous les parties ajourées. Eléments décoratifs refaits en ivoire : une baguette d’angle, quelques moulures, bouton surmontant le couvercle, pieds torsadés, partie des incrustations. L’intérieur du coffret est doublé en velours rouge.
Decorative Arts
Retable
by Atelier des Embriachi
Musée du Louvre
L’impressionnant retable s’ordonne en un triptyque illustré de scènes de la Vie du Christ (au centre), de saint Jean Baptiste (à gauche) et de saint Jean l’Evangéliste (à droite). Il est surmonté de gables, de clochetons et de pinacles. La base est composée d’une succession de douze niches où s’insèrent des figures d’applique d’apôtres en os. Aux extrémités de la base se situent les donateurs : à gauche, le duc Jean de Berry agenouillé, est accompagné d’un ange et des saints André et Jean Baptiste. À droite, sa seconde épouse, Jeanne de Boulogne est précédée d’un ange et suivie par saint Jean et sainte Catherine. Les scènes de la vie de saint Jean Baptiste sont ainsi placées du côté du duc, celles de saint Jean du côté de la duchesse. Les deux clochetons des extrémités reposent sur des pilastres saillants, ornés de processions d’anges, qui assurent la rigidité de l’ensemble. A mi-hauteur de ces pilastres, deux anges agenouillés soutiennent un écu aux armes de Berry. Des colonnettes plus minces séparent les éléments du triptyque. Des bandeaux d’incrustations alla certosina soulignent les lignes majeures du retable. Les diverses parties sont assemblées à tenons et mortaises. Au revers, des ferrures qui semblent d’origine maintiennent les grands panneaux. Chacun des grands panneaux composant le triptyque est subdivisé, par des moulures horizontales et verticales formant un quadrillage, en petits panneaux eux-mêmes constitués de plusieurs plaquettes d’os juxtaposées. La lecture se fait de haut en bas, mais tantôt de droite à gauche, tantôt de gauche à droite : l’ordre des scènes, identifiées par Molinier, a pu être altéré lors de la restauration de 1832. Panneau central : Annonciation ; Adoration des Mages ; Circoncision ; Fuite en Egypte ; Présentation au Temple ; Jésus parmi les docteurs ; « Laissez venir à moi les petits enfants » (entièrement refait) ; le diable transporte Jésus sur une montagne ; Résurrection de Lazare ; Transfiguration ; Repas chez Simon ; Jésus convertit des sénateurs ; Multiplication des pains ; Entrée à Jérusalem ; Jésus châsse les marchands du Temple ; la Cène ; Jésus au jardin des Oliviers ; Jésus réveille les apôtres endormis ; Lavement des pieds ; Jésus devant Caïphe (3e plaquette à partir de la gauche refaite) ; Baiser de Judas ; Christ aux outrages (Christ refait) ; Ecce Homo (entièrement refait) ; Portement de croix ; Crucifixion (un des larrons refait) ; le Christ trônant dans une gloire d’anges. Partie de gauche : un ange apparaît à Zacharie et lui annonce qu’il va être père ; Zacharie, devenu muet parce qu’il a douté, explique par gestes qu’il a eu une vision ; Visitation ; Naissance de Jean Baptiste ; Zacharie écrit le nom qu’il faut donner à son fils ; Jean Baptiste se retire dans le désert ; il admoneste les pharisiens ; il prêche aux gens de guerre ; il nie être le Messie ; il dit aux prêtre et lévites qu’il n’est pas le Messie ; le Baptême du Christ ; Jean Baptiste salue l’Agneau de Dieu (refait, sauf la plaquette à gauche) ; Jean Baptiste reproche à Hérode Antipas d’avoir enlevé Hérodiade, la femme de son frère ; Jean Baptiste est mis en prison ; deux disciples de Jean Baptiste vont voir Jésus, qui leur ordonne de rapporter au Précurseur les miracles qu’ils ont vus ; danse de Salomé, fille d’Hérodiade, qui obtient que Jean Baptiste soit décapité ; la tête de Jean Baptiste est apportée à Salomé ; Salomé apporte à sa mère la tête de Jean Baptiste ; chrétiens en prière sur le tombeau du saint ; saint Jean Baptiste trônant dans une gloire d’anges. Partie de dro
Decorative Arts
Coffret hexagonal : histoire de Pâris
by Atelier des Embriachi
Musée du Louvre
Le coffret hexagonal est coiffé d’un haut couvercle, orné à sa partie supérieure d’incrustations formant des rosaces géométriques, et couronné d’un nœud hexagonal sur lequel est fixée la poignée métallique. A la partie inférieure de ce couvercle, des bandeaux d’os très bombés sont sculptés de génies ailés se détachant sur un fond de feuillages : ceux situés au-dessus de la serrure tiennent des écus, sur lesquels étaient peintes à l’origine les armoiries des époux auxquels étaient destiné ce coffret de mariage. Les autres génies tiennent une flèche, une pomme (?) ou se saisissent par le bras. La base du coffret est formée par un bandeau d’os surmonté d’une bande de bois moulurée. Sur les flancs du coffret, les scènes sont encadrées par deux bandeaux d’incrustations et reposent sur un bandeau d’os continu, mouluré. Chaque côté est composé de trois plaquettes encadrées par deux autres fortement bombées qui forment l’angle ; les bases des plaquettes sont minces ; le haut, qui suggère un paysage rocheux planté d’arbres, est ajouré. Chaque plaquette d’angle est sculptée d’un homme en armes, tenant une massue et un bouclier. Les reliefs évoquent les premiers temps de l’Histoire de Pâris. Premier côté : la sibylle Hérophile ayant annoncé que Pâris, fils du roi de Troie Priam et de la reine Hécube, allait entraîner la ruine de la ville, Hécube s’apprête à la tuer mais est arrêtée par son entourage. Deuxième côté : l’enfant Pâris est confié au berger Agalaüs pour être exposé sur le mont Ida ; ayant été nourri par une ourse, Pâris est recueilli par le berger qui l’élève. Troisième côté : Pâris, grandi, est devenu berger. Quatrième coté : Pâris reçoit une couronne décernée par les bergers pour sa force et sa beauté. Cinquième côté : Mercure amène à Pâris endormi les trois déesses, Junon, Vénus et Minerve, qui se disputent la pomme réservée à la plus belle. Sixième côté : les trois déesses se sont dénudées pour convaincre Pâris, toujours étendu à terre. Le travail est soigné. Les personnages, grands et minces, sont situés dans l’espace, au milieu d’un paysage campagnard, et le style général est celui des coffrets attribués à la bottega des Embriachi pour la fin du XIVe et le début du XVe siècle (cf. aussi MRR 79). Traces de polychromie. Plaquettes d’os collées sur âme de bois. Papier bleu collé derrière les parties ajourées des plaquettes. Poignée et charnières en métal.
Decorative Arts
Diptyque : scènes de la Vie du Christ et de la Vie de la Vierge
by Atelier des diptyques de la Passion
Musée du Louvre
Chaque feuillet du diptyque est entouré d’une bordure lisse. Le diptyque rassemble l’un des plus importants ensembles iconographiques connus pour l’ivoirerie de la seconde moitié du XIVe siècle. La composition en est très inhabituelle puisque, sur chaque feuillet, deux rangées verticales de quatre quadrilobes, consacrés au récit de la Passion du Christ, sont séparées par une colonne de scènes sous un arc trilobé, où se déroulent des épisodes de la vie de la Vierge. La lecture de ces seize scènes de la Passion se fait sur les deux feuillets à la fois, de gauche à droite et de haut en bas : Résurrection de Lazare, Entrée à Jérusalem ; Trahison de Judas, Lavement des Pieds, Cène, Prière au mont des Oliviers ; Baiser de Judas, Christ aux outrages ; Flagellation, Portement de croix ; Crucifixion, Descente de croix ; Ensevelissement du Christ, Résurrection ; Noli me tangere, Descente aux Limbes. En revanche, les scènes de la Vie de la Vierge se succèdent de gauche à droite, et parfois sur les deux feuillets à la fois, mais de bas en haut : Annonciation, Visitation ; Adoration des Mages, sur les deux feuillets ; Présentation au Temple, sur les deux feuillets ; Assomption et Couronnement de la Vierge. Le diptyque associe de larges drapés soyeux et d’une harmonieuse complexité à des visages un peu caricaturaux, aux nez osseux et aux pommettes saillantes pour les hommes, aux nez pointus et aux joues rebondies, au double menton accusé, pour les femmes. L’ivoire manifeste aussi un penchant pour les attitudes exagérées et par les gesticulations. Remarquable par sa composition, la richesse de son iconographie et son style, ce diptyque l’est aussi par la science du travail de l’ivoire, manifeste, malgré la dimension réduite des figures, dans la sculpture en très haut relief des quadrilobes, qui montrent des modelés nuancés et une stupéfiante précision des détails. Il est assurément l’une des œuvres majeures de l’atelier des diptyques de la Passion.
Decorative Arts
Plaquette d'un coffret : trois personnages
by Atelier des Embriachi
Musée du Louvre
La plaquette d'os est caractéristique du décor des coffrets des Embriachi et provient d’un panneau de l’un d’entre eux. La scène est placée sur une haute base moulurée, représentant trois personnages marchant vers la droite. Celui de gauche, un homme, est à demi dissimulé par la femme qui le précède, vêtue d’une longue robe. Devant elle, un jeune homme tient un bélier dans ses bras. Les personnages sont placés devant un paysage rocheux, surmonté de trois arbres stylisés découpés à jour. Le style, élégant mais sommaire, s’inscrit dans le courant des créations des Embriachi du début du XVe siècle. La présence du bélier pourrait indiquer qu’il s’agit d’une scène de l’histoire de la Conquête de la Toison d’or par Jason, mais cette scène ne figure pas, semble-t-il, sur les coffrets de l’Histoire de Jason réalisés par la bottega des Embriachi vers 1400.
Decorative Arts
Diptyque : scènes de la vie de la Vierge et de la Passion
by Atelier des diptyques de la Passion
Musée du Louvre
Chaque feuillet est cerné d’une bordure lisse, soulignée à la partie supérieure d’un ruban greneté. Les scènes sont placées sous une série de trois arcs et deux demi-arcs trilobés, surmontés de gâbles ajourés de trèfles, aux rampants agrémentés de crochets feuillus espacés ; les écoinçons sont occupés par des trèfles champlevés. Chaque feuillet est divisé verticalement en deux par une mince colonnette, partant curieusement du milieu de l’arc central. Sur le feuillet de gauche se déroulent l’Annonciation et la Nativité, sur celui de droite, la Flagellation et la Crucifixion. Les proportions des personnages, minces et grands, leur type facial, le style des drapés abondants et l’iconographie permettent de rattacher cet ivoire à l’entourage de l’atelier des diptyques de la Passion.
Decorative Arts
Diptyque : l'Ascension ; la Pentecôte
by Atelier des diptyques de la Passion
Musée du Louvre
Chaque feuillet est entouré d’une bordure lisse, un ruban gréneté soulignant la bordure supérieure. Les scènes sont placées sous une série de trois arcs trilobés, retombant sur des consoles ouvragées et ornés de menus crochets feuillus. Sur le feuillet de gauche, la Vierge se tient au centre, entourée des apôtres, sept étant représentés, seuls étant identifiables saint Jean portant une palme, à gauche, et saint Pierre tenant les clefs, à droite ; les pieds et le bas de la robe du Christ qui monte aux cieux apparaissent sous l’arc central. Sur le second feuillet, dans une composition parallèle, la Vierge, saint Jean, saint Pierre et des apôtres sont assis ; la colombe du Saint-Esprit surgit sous l’arc central, des langues de feu jaillissant de son bec. Malgré les petites dimensions des plaques et leur faible épaisseur, l’ivoirier, par une composition savante centrée sur la Vierge, a réussi à suggérer une impression de profondeur. L’abondance des drapés souples et harmonieux, le naturel et l’élégance des attitudes, le visage rond de la Vierge, les visages plus caractérisés des apôtres font de cette œuvre l’une des meilleures productions de l’atelier des diptyques de la Passion. Ce diptyque correspond à une mention de l'inventaire du trésor de Charles V, établi en 1380 : "Item ungs bien petiz tableaulx d'yvire de deux pieces où dedans sont l'Ascension et la Penthecoste" L'iconographie des deux scènes représentées, le fait qu'il s'agisse d'un très petit diptyque et que l'on ne connaisse pas d'autre ivoire correspondant à ces critères, enfin la beauté de l'oeuvre plaident en faveur de cette identification. La date de rédaction de l'inventaire constitue alors un repère important pour situer l'activité de cet atelier avant 1380, du moins pour ses oeuvres majeures.
Greek & Roman Arts
amphore
by atelier de l'urne Calabresi
Musée du Louvre
Décor : sur anse ; ligne (4, horizontal) sur col ; zone (3, languettes, séparé par, filet) sur panse (en haut) ; zone d'animaux (capridé, ?) sur panse (en bas) ; zone (3, languettes, séparé par, filet) sur pied ; filet (plusieurs) Etat de l'oeuvre : Le vase est incomplet ; petite lacune au pied qui a été complété.
Decorative Arts
Feuillet gauche d'un diptyque : l'Adoration des Mages
by Atelier des diptyques de la Passion
Musée du Louvre
La plaque est cernée d’une bordure plate. La scène est placée sous une série de trois arcs trilobés retombant sur des consoles, surmontés de gables soulignés de crochets feuillus. L’étoile apparaît dans les nuées, à droite, au-dessus de la Vierge trônant, couronnée, qui soutient l’Enfant debout sur son genou. Celui-ci saisit le disque d’or que lui tend le plus vieux des Rois mages, agenouillé au premier plan, sa couronne à la main. Derrière lui un Mage, tenant un vase avec couvercle, joue avec la cordelière de son manteau. Le troisième désigne l’étoile de sa main gantée. L’autre feuillet portait vraisemblablement une Crucifixion.
Greek & Roman Arts
pithos
by atelier de l'urne Calabresi
Musée du Louvre
Décor : sur épaule ; poisson (4, surmontant) ; filet (plusieurs) sur panse ; zone d'animaux ; cerf (4) ; dans le champ ; poisson (plusieurs, surmontant) ; filet (plusieurs) sur panse (en bas) ; zone (poisson, plusieurs, surmontant) ; filet (plusieurs) Etat de l'oeuvre : Le vase est entier, la base effritée.